Ceknricek.com -- Indonesian Art Festival kembali digelar. Program yang sebelumnya dikenal dengan nama Pesta Seni Rupa Indonesia itu, akan dilaksanakan di Taman Sanken, Museum Nasional Indonesia, Jakarta, Sabtu (9/11) hingga Senin (18/11).
Acara seni dan budaya tersebut merupakan inisiatif dari Bengkel Pelukis Militan Indonesia (perkumpulan pelukis yang bertujuan mengangkat tradisi budaya Indonesia), bekerja sama dengan putri maestro seni lukis Affandi, Kartika Affandi.
Dalam Indonesian Art Festival 2019 (In-Art 2019) kali ini, setidaknya 100 stan pameran akan berpartisipasi dan memamerkan hasil karya lukisan, patung, dan instalasi seni dari seniman terkenal dalam negeri.
Foto: Ashar/Ceknricek.com"Banyak seniman lukis tanah air berbakat memiliki karya yang mengagumkan. Hal ini menjadi bagian dari kebudayaan yang harus kita dukung. Penyelenggaraan In-Art 2019 dapat menjadi wadah bagi anak negeri untuk memamerkan karyanya," ujar pelaksana, H. Ferdiansyah S.E, M.M, yang juga merupakan Anggota Komisi X DPR RI, di Jakarta, Selasa (5/11).
Ferdiansyah menjelaskan, pameran yang bertujuan mengembangkan destinasi wisata sejarah ataupun budaya dan meningkatkan jumlah wisatawan lokal dan mancanegara, sudah sepantasnya mendapatkan dukungan. Bentuk dukungannya bisa berupa fasilitas, finansial, hingga dukungan dari kementerian yang terkait.
Foto: Ashar/Ceknricek.com"Acara ini bertujuan memberikan edukasi kepada generasi penerus bangsa dan masyarakat mengenai kesenian dan kebudayaan Indonesia. Selain itu, In-Art 2019 juga merupakan bentuk apresiasi terhadap hasil daya cipta para seniman Indonesia serta menjadi wadah bagi pelaku seni dan pecinta seni Indonesia," kata Ferdiansyah.
Direktur Jenderal Kebudayaan Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, Hilmar Farid, memberikan apresiasi terhadap pelaksanaan In-Art 2019. Menurut Hilmar, In-Art 2019 merupakan pergelaran seni rupa Indonesia yang penting untuk mengedukasi generasi milenial sebagai penerus bangsa Indonesia supaya terus melestarikan kesenian dan kebudayaan Indonesia.
Baca Juga: Karya Seni Unik Menggunakan Teknik Stensil Pada Aluminium
Acara yang mengangkat tema "Perupa Tradisi Budaya Daerah Adanya Pelukis yang Mengangkat Tradisi Budaya Indonesia untuk Membangkitkan Seni Budaya di Indonesia" ini ditargetkan akan dikunjungi oleh 10.000 orang.
Foto: Ashar/Ceknricek.comSelain pameran lukisan, patung, dan seni instalasi, In-Art 2019 juga akan diisi dengan serangkaian acara menarik lain seperti workshop seni lukis bersama R.M. Yos Soesilo dan Kartika Affandi, batik bersama Hartadi dan instalasi bersama Timbul Raharjo.
In-Art 2019 juga akan dimeriahkan dengan live music, Pojok Seni (area yang diperuntukkan bagi pengunjung untuk ikut melukis dengan media payung, tas, dan lainnya), lelang lukisan yang hasilnya akan disumbangkan kepada yayasan difabel serta yatim piatu, dan sesi melukis dengan media sebuah mobil.
BACA JUGA: Cek BUKU & LITERATUR, BeritaTerkini Persepektif Ceknricek.com, Klik di Sini.
Editor: Farid R Iskandar
We, Yahoo, are part of the Yahoo family of brands.
By clicking ‘Accept all’ you agree that Yahoo and our partners will process your personal information, and use technologies such as cookies, to display personalised ads and content, for ad and content measurement, audience insights, and product development.
The personal information that may be used
- Information about your device and internet connection, like your IP address
- Browsing and search activity while using Yahoo websites and apps
- Your precise location
Click ‘Manage settings’ for more information and to manage your choices. You can change your choices at any time by visiting your privacy controls. Find out more about how we use your information in our privacy policy and cookie policy.
Jakarta, Beritasatu.com - Keberagaman budaya di Indonesia merupakan sumber daya nasional strategis yang berperan penting dalam pembangunan Indonesia. Menyadari hal itu, Yayasan Lontar bekerja sama dengan Yayasan Maramowe Weaiku Kamorowe dan PT Freeport Indonesia (PTFI) menyelenggarakan "Pameran dan Lelang Seni Ukir dan Anyaman Suku Kamoro" sejak Kamis-Sabtu, 5-7 Desember 2019, di Darmawangsa Residences.
Direktur Eksekutif Yayasan Lontar, Yuli Ismartono mengatakan pameran ini menampilkan lebih dari 100 karya seni dan budaya tradisional Suku Kamoro, yaitu Suku yang tinggal di wilayah pesisir Selatan Papua di Kabupaten Mimika dan bertetangga langsung dengan wilayah kerja PTFI.
"Karya seni ukir dan anyam merupakan bentuk penuturan yang dilakukan Suku Kamoro dalam mewariskan budaya dan kearifan lokal ke generasi berikutnya. Kami meyakini bahwa kearifan lokal ini bisa berkontribusi besar kepada kekayaan pengetahuan secara global,” kata Yuli Ismartono saat membukaan pameran dan lelang, Kamis (5/12/2019).
Senada dengan pernyataan Yuli, pendiri Yayasan Maramowe Weaiku Kamorowe, Luluk Intarti pun menuturkan, suku Kamoro dikenal memiliki berbagai kekayaan budaya seperti ritual alam, upacara adat. seni ukir, anyaman, tarian dan hasil kerajinan. Selain itu, suku Kamoro juga dikenal sebagai suku yang memiliki kemampuan tinggi dalam hal seni ukir.
"Berbagai macam bentuk ukiran dipamerkan dalam event ini, mulai dari perisai, dayung, mangkuk sagu, gendang, dan barang-barang sehari-hari lainnya. Mereka juga membuat ukiran khusus yang disebut Wemawe, patung yang berbentuk manusia dan Mbitoro, totem yang dibuat untuk para leluhur,” ungkapnya saat dijumapi Beritasatu.com, Kamis (5/12/2019).
Selain pameran, lelang ukiran juga akan diselenggarakan dalam acara ini. Masing-masing karya seni memiliki keunikan tersendiri, dan memiliki kisah di balik ukiran tersebut. Hasil lelang yang terkumpul akan dikembalikan kepada pengukirnya, dan sebagian lagi akan digunakan untuk program pengembangan dan pelestarian seni budaya Kamoro.
"Kami tidak hanya hanya membantu dari segi pemasaran dan penjualan hasil karya ukiran, tetapi juga membekali para pengukir Suku Kamoro dengan berbagai macam ilmu demi meningkatkan kualitas hasil ukir yang mereka buat. Hal ini sangat membantu untuk menambah nilai jual hasil karya ukiran mereka,” terangnya.
Dalam lelang tersebut terdapat dua barang yang dijual, yaitu Eme atau yang dikenal dengan alat musik gebuk Tifa dan juga perisai Yamate dengan ukiran naga menghiasinya. Dua kerajinan tersebut dibanderol dengan harga Rp 3,5 juta dan Rp 1,5 juta.
Bagi Presiden Direktur PTFI, Tony Wenas karya seni yang dibuat suku Kamoro bisa menjadi salah satu perekat keberagaman Indonesia. Untuk itu, dirinya berharap masyarakat Indonesia dapat Iebih mengenal khasanah budaya Indonesia melalui event ini.
"Besar harapan kami, melalui upaya promosi dan pelestarian seni dan budaya lokal ini dapat memotivasi para pengukir untuk terus berkarya dan menghasilkan karya seni berkualitas tinggi secara berkelanjutan. Mereka juga dapat menciptakan pertumbuhan ekonomi yang signifikan bagi masyarakat Kamoro dan Kabupaten Mimika secara lebih luas,” kata Tony Wenas.
Potensi Besar
Kepala Dinas Pemuda Olahraga dan Pariwisata, Pemerintah Kabupaten Mimika, Muhammad Thoha, mengatakan seni dan budaya Suku Kamoro menjadi salah satu potensi besar pengembangan pariwisata di Kabupaten Mimika.
"Salah satunya melalui seni ukiran Kamoro yang kini memiliki kualitas yang tidak kalah dengan ukiran Asmat. Sinergi antar pemangku kepentingan di Timika bagi pengembangan ukiran Kamoro seperti yang dilakukan melalui event ini, dapat memberikan manfaat ekonomi bagi masyarakat Kamoro," tambah Muhammad Thoha.
Hal ini pun diakui oleh salah satu pengrajin, Daniel Matameka (26). Sejak usia 15 tahun, dirinya telah belajar mengukir dari sang ayah. Sejak saat itu kecintaannya terhadap ukiran mulai tumbuh, dan kini karya-karya miliknya telah mendapatkan pasar di Jakarta, Yogyakarta, dan juga Bali.
Saksikan live streaming program-program BTV di sini
Sumber: Suara Pembaruan
Saya & nbsp; sedang makan siang di Florence suatu hari yang agak kelabu tahun lalu, menunggu hidangan penutup, ketika saya menyadari bahwa saya hanya duduk beberapa jalan jauhnya dari Kapel Brancacci, rumah bagi lukisan adegan Masaccio dari kehidupan St Peter. Dibuat pada 1420, mereka adalah lukisan pertama yang memanfaatkan perspektif, membuka jalan bagi Leonardo dan Michelangelo, dan telah menjadi salah satu batu sentuhan artistik saya sejak saya pertama kali melihatnya pada usia 18 tahun.
Saya memiliki kereta dalam satu jam. Kapel itu berjalan lima menit-tidak, lari-pergi. Puding adalah Panna Cotta. Saya suka Panna Cotta, tetapi saya keluar dari restoran itu dalam hitungan detik. Saya mungkin telah melewatkan "krim panggang" terbaik di dunia, tetapi, saya yakinkan Anda, pengalaman lukisan dinding itu sepadan.
100 karya yang tercantum di sini mencakup sejumlah besar bentuk dan gaya, tetapi kriteria pertama saya dalam memilihnya adalah, apakah mereka akan lulus tes Panna Cotta? Saya ingin berpikir setiap entri di sini akan - meskipun mungkin ada beberapa yang mengejutkan Anda.
Jika saya diminta untuk membuat daftar 100 karya seni terhebat 200 tahun yang lalu - atau bahkan 100 - kami telah mencari karya -karya yang dimiliki oleh kanon yang tidak dapat disangkal, berdasarkan studi Michelangelo, Raphael dan Yunani dan Romawi kuno. Standar seni hebat sudah diperbaiki.
Namun, sejak munculnya modernisme pada tahun 1860 -an, hampir, hampir hal pertama yang kami minta adalah apakah itu melakukan sesuatu yang baru, bergerak maju ke depan narasi penciptaan yang hebat.
The Scream by Edvard Munch Credit: bridgemanimages.com Credit: bridgemanimages.comSikap ini berlaku untuk seni masa lalu seperti waktu kita sendiri. Melihat sepotong, katakanlah, patung abad pertengahan, kami ingin tahu tidak hanya bahwa itu adalah pengerjaan yang bagus, tetapi juga berkontribusi, secepat mungkin, untuk pengembangan budaya manusia.
Kami melihat kembali sejarah seni sebagai suksesi perkembangan bertahap, diselingi oleh saat -saat perubahan seismik. Para seniman yang setuju untuk "mengubah segalanya selamanya" - Turners dan Picassos - Menara seperti Titans.
Dan daftar saya mencerminkan hal itu - pada tingkat tertentu. Yet alongside the big noises – Leonardo, Titian, Matisse – I've made space for figures who are less shouty, who couldn't claim to have “shaken everything up”, but who refined existing genres in a way that is essential to what Seni telah menjadi-pelukis kiamat Prancis yang luar biasa abad ke-18 Chardin adalah salah satunya.
Berlawanan dengan apa yang mungkin Anda baca di tempat lain, dalam seni, tidak ada yang selamanya. Namun, kriteria kami untuk menilai karya seni tetap sangat konstan. Kami masih menghargai keterampilan, misalnya, ketangkasan naluriah yang berasal dari mengejar kegiatan sepanjang hari, setiap hari selama beberapa dekade. Melihat gambar yang terlambat dari Degas, misalnya, kami memahami bahwa ada setengah abad cangkok di balik kemampuannya untuk menangkap ritme gerakan manusia dalam beberapa garis impulsif.
Las Meninas oleh Velazquez Kredit: Perpustakaan Seni Bridgeman Credit: Bridgeman Art LibraryKami ingin seni kami memiliki kedalaman, memiliki banyak lapisan dan resonansi, karena maknanya langsung masuk ke inti pekerjaan, bahkan jika kami tidak tahu di mana atau apa inti itu, atau mengapa. Lukisan 1656 Velázquez yang benar -benar monumental & nbsp; Las Meninas memiliki banyak dimensi pemikiran dan makna di baliknya, tetapi begitu pula Marcel Duchamp's 1917 & NBSP; Fountain & NBSP; - hanyalah sebuah urinoir porselen yang ditandatangani oleh ayah konseptual “R. R. Mutt ” - dan begitu pula tempat tidur Tracey Emin. Apakah saya mengatakan bahwa Emin sama "baiknya" seperti Velázquez? Tidak, saya tidak, tetapi kita memang membutuhkan seni yang berbicara untuk zaman kita, yang memicu kita dengan ephemera kehidupan sehari -hari yang berantakan, apakah sejarah memutuskan itu adalah sebuah mahakarya.
Akan relatif mudah untuk mengelompokkan daftar menurut genre-life yang terbaik, potret terbaik, dan sebagainya-tetapi karya seni luar biasa untuk cara mereka melampaui daripada mematuhi kategori-kategori yang lelah ini. Sebaliknya, saya telah memilih tema yang lebih melengkung.
Lebih sulit membatasi jumlah karya seniman individu. Bagaimana Anda memutuskan antara Michelangelo sebagai Painter dan Michelangelo sebagai pematung? Antara Titian's Venus of Urbino & Nbsp; (1534) & nbsp; dan Diana dan Actaeon (1559)? Tidak memungkinkan ruang untuk keduanya akan mendistorsi perspektif daftar tentang apa yang telah dilakukan seni. Tetapi saya membatasi diri pada dua karya per artis - dan kemudian hanya dalam kasus yang luar biasa.
Di atas segalanya, saya ingin daftar yang mencerminkan kemampuan seni, baik patung atau lukisan, fotografi atau kinerja, untuk mengatasi dan menantang setiap aspek pengalaman manusia; untuk mencerminkan banyak suasana hati dan keadaan pikiran. Untuk mencakup seks, kekerasan dan politik, tetapi juga keheningan dan kelembutan, yang mendalam serta yang menakjubkan.
Jika Anda ingin melakukan salah satu dari karya ini ke tes Panna Cotta, saya akan dengan senang hati memberikan puding gratis. Tidak, serius, Anda harus mengambil kata -kata saya untuk itu. Tapi mereka semua, saya janji, benar -benar sepadan.
Top 10
10: The Seagram Murals - Mark Rothko, 1958
Rangkaian delapan lukisan abstrak besar ini dalam warna hitam dan maroon yang suram menciptakan rasa misteri yang melanda yang termasuk di antara & nbsp; pengalaman spiritual paling kuat yang & nbsp; seni modern dapat menawarkan. & Nbsp; tate
The Seagram Murals oleh Mark Rothko Credit: Mark Rothko/Tate Images Credit: Mark Rothko/Tate Images9: Snow Storm - J M W Turner, 1842
Kami dibawa ke mata badai di pusaran lukisan ini. Tidak ada yang lebih banyak cuaca di atas kanvas daripada turner proto-impresionis. & Nbsp; tate
Badai Salju -& NBSP; Kapal uap dari mulut pelabuhan oleh JMW Turner Credit: Tate Images Credit: Tate Images8: Pelajaran Piano - & NBSP; Henri Matisse, 1916
Waktu, dan juga ruang, terasa terfragmentasi dalam adegan yang menampar ini yang tampaknya mengiris realitas dalam riposte yang keras, namun sangat pribadi untuk Kubisme Picasso. & NBSP; Museum Seni Modern, New York
Pelajaran piano oleh Henri Matisse Credit: Alamy Credit: Alamy7: Garden of the Asylum - Vincent Van Gogh, 1889
Saat Van Gogh menutup pintu dalam hidupnya sendiri, ia mengantarkan ekspresionisme abad ke-20 dalam adegan taman yang tenang ini (gambar di bagian atas artikel ini), dilukis hanya beberapa bulan sebelum bunuh diri, di mana setiap tanda sikat yang berdenyut mencerminkan bagian dalamnya Torment. & Nbsp; Museum Van Gogh, Amsterdam
6: Guernica - Pablo Picasso, 1937Picasso, biasanya, menyatu mitologi pribadinya (perkelahian banteng, wajah kekasihnya Dora Maar) dengan peristiwa politik besar (pemboman sebuah desa selama Perang Saudara Spanyol), dalam lukisan lukisan protes politik yang masih luar biasa ini. Sementara seniman Spanyol Picasso menghabiskan beberapa dekade noodling untuk tema -tema sejarah pribadi dan seni, ia menunjukkan di sini bahwa ia dapat & nbsp; - ketika diperlukan & nbsp; - menanggapi isu -isu hebat hari itu dalam skala yang benar -benar monumental. & NBSP; Reina Sofia Museum, Madrid
Guernica oleh Pablo Picasso Credit: Bridgeman Credit: Bridgeman5: The Sleep of Reason menghasilkan monster - Francisco Goya, 1799
Baik peringatan politik bagi kaum liberal Spanyol dan akun semi-komik tentang cara kita semua merasakan pada hari yang buruk. & Nbsp; Museum Fitzwilliam, Cambridge
The Sleep of Reason menghasilkan monster oleh Francisco Goya & Nbsp; Kredit: Getty Credit: Getty4: The Deposition-Michelangelo, 1547-1555
Michelangelo melemparkan dirinya sebagai Nikodemus, menjulang di atas Kristus yang mati, lalu hancur berkeping -keping, patung -patung hebat ini berkeping -keping dalam kemarahan. Bahkan dalam keadaan saat ini yang tidak meriah, itu tetap menjadi salah satu karya master & nbsp Italia; karya -karya paling misterius dan bergerak. & Nbsp; Museo del Duomo, Florence
Deposisi oleh Michelangelo Credit: Bridgeman Credit: Bridgeman3: Potret diri, berusia 51-Rembrandt van Rijn, 1657
40 potret diri Rembrandt, beberapa bermata berembun, yang lain & nbsp; tethly mengundurkan diri (seperti ini), mewakili & nbsp; pemeriksaan diri yang paling menembus. & Nbsp; Galeri Nasional Skotlandia
POTTRAIT Mandiri, berusia 51 oleh & nbsp; Rembrandt van Rijn Kredit: Rembrandt van Rijn Credit: Rembrandt van Rijn2: Diana dan Actaeon & nbsp;-Titian, 1556-59
Actaeon Dooms sendiri dengan memberikan cahaya pada daging ilahi dalam karya yang sangat kompleks ini, yang terasa seperti manifesto untuk seni melukis itu sendiri di setiap permukaan yang berkilauan. & Nbsp; Galeri Nasional Skotlandia/Galeri Nasional, London
Diana dan Actaeon oleh Titian Credit: Galeri Nasional Koleksi Seni Rupa Skotlandia/Hulton Credit: National Galleries of Scotland/Hulton Fine Art Collection 1: Kapel Brancacci-Masaccio, 1425-28 Membesarkan putra Theophilus dan dan St Peter dinobatkan oleh Kredit Masaccio: & nbsp; Jorisvo/Getty Images Kontributor Credit: Jorisvo/Getty Images ContributorPenggunaan perspektif dan anatomi Masaccio yang merintis memberikan adegan -adegan Perjanjian Lama dan Baru ini di Florence kedalaman dan realisme spasial yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadikannya momen penting dalam seni, dan sangat berpengaruh. Namun pada akhirnya itu adalah rasa kemanusiaan, kesederhanaan dan martabat yang abadi, yang masih menggerakkan kita & nbsp; 600 tahun. & Nbsp; Kapel Brancacci, & nbsp; Florence & nbsp;
Nilai keluarga
Potret Arnolfini - Jan Van Eyck, 1434Realisme Van Eyck yang teliti masih mengejutkan. Sementara penggunaan cahaya dan ruang yang halus berubah melukis selamanya, itu adalah kelembutan pedagang dan istrinya yang tetap ada di pikiran. & Nbsp; Galeri Nasional
Potret Arnolfini oleh Jan Van Eyck Credit: Universal Images Group Editorial Credit: Universal Images Group EditorialLas Meninas - Diego Velázquez, 1656
Ini adalah kasus siapa yang menonton siapa dalam tur tour de force yang membingungkan ini, di mana pelukis itu melukis dirinya sendiri melukis seorang putri muda dan pelayannya. & Nbsp; Prado, Madrid
Mr and & nbsp; Mrs Andrews - Thomas Gainsborough, 1750The Great British Portraitist Invests Property Shope dengan kedalaman dalam studi nakal tentang pemilik tanah ini, terletak di lanskap bahasa Inggris yang mulia. & NBSP; Galeri Nasional, London
Kelompok Keluarga - Henry Moore, 1950Patung -patung keluarga Moore sekaligus merayakan kelahiran satu -satunya anaknya, dan afirmasi, setelah Perang Dunia Kedua, nilai -nilai manusia universal. & Nbsp; Sekolah Barclay, Stevenage
Artis hadir - Marina Abramovic, 2010Momen itu, direkam dalam video, ketika seniman Serbia membuka matanya selama pertunjukan dan mendapati dirinya menatap mantan kekasihnya, Ulay - dengan siapa dia saat itu dalam proses pengadilan - adalah salah satu yang paling mengharukan dalam seni.
Faktor manusia
Pierrot (Gilles) oleh Jean-Antoine Watteau Credit: Print Collector/Hulton Archive Credit: Print Collector/Hulton ArchivePaus Innocent X - Diego Velázquez, 1650
Pride and Power dinobatkan dalam potret yang menggemparkan yang mengungkapkan jauh lebih banyak daripada subjek yang dimaksudkan. & Nbsp; Galeria Doria Pamphilj, Roma
Maharaja Bhupat Pal Merokok Hookah - Artis Tidak Dikenal, C 1685
Hal -hal dipesan sesuai dengan bagaimana perasaan mereka daripada bagaimana penampilannya dalam potret intens yang dimatikan oleh orang India. & NBSP; Koleksi Howard Hodgkin/Museum Ashmolean
Pierrot (Gilles)-Jean-Antoine Watteau, 1718-19Pengaturannya mungkin kuno - Commedia dell'arte di sebuah taman besar - tetapi ketidakpastian pedih dalam wajah dan postur badut yang menyedihkan ini menjadikan ini salah satu potret modern yang benar -benar modern. & Nbsp; Louvre, Paris
Doña Antonia Zárate - Francisco Goya, 1805Didominasi oleh mata subjek yang menyedihkan dan serius, potret wanita yang masih kuat ini adalah studi hipnosis & nbsp; dalam warna hitam, kuning, Umber dan & nbsp; tekstur mutiara kulit subjek. & NBSP; Galeri Nasional Irlandia
Potret Monsieur & Nbsp; Bertin - J A D Ingres, 1832Jurnalis politik yang dulu berpengaruh Louis-François Bertin hidup sebagai kehadiran yang tangguh dan kuat dalam potret terbesar Ingres. Sikat yang renyah dan pencahayaan yang tajam memastikan bahwa membuat tatapannya yang tak tergoyahkan tetap nyata. & Nbsp; Louvre, Paris
John Minton - Lucian Freud, 1952Kerapuhan getaran dari subjek, seorang pelukis yang sangat berbakat & nbsp; tetapi tersiksa, tampaknya bernafas melalui tekstur tembus porsi yang tembus pandang dari potret yang menyentuh hati ini. Seorang teman dekat seniman, Minton bunuh diri lima tahun kemudian. & Nbsp; Royal College of Art
Hal sehari -hari
Bal du moulin de la galette oleh pierre-auguste renoir kredit: editorial grup gambar universal Credit: Universal Images Group EditorialLes Très Kekayaan Heures-The Limbourg Brothers, 1412-16
Visi tentang siklus abad pertengahan musim ini menemukan ruang, di samping kontesnya yang sopan, untuk saat -saat menyentuh realisme, dari merawat babi hingga meringkuk di gubuk petani yang bersalju. Musee Conde, Chantilly
Woman in Blue Reading A & NBSP; Surat-& NBSP; Johannes Vermeer, 1663-64
Apakah dia membaca billet-doux atau daftar belanja, konsentrasi subjek yang membuat kita ingin berkonsentrasi padanya dalam studi yang bersahaja ini dalam seni mencari. & Nbsp; rijksmuseum, amsterdam
Bal du Moulin de la & nbsp; Galette-Pierre-Auguste Renoir, 1876Life-Enhancing & Nbsp; Impresionis Cahaya dan Warna Mandi Adegan Kecilitas Urban ini-& NBSP; Minggu yang dihabiskan untuk bersantai di taman pub lokal-& nbsp; dalam perayaan besar seni pertama "Le Weekend". & Nbsp; Musee d'Orsay, Paris
Still Life With Five & Nbsp; Objek - Giorgio Morandi, 1956Pelukis Italia menghabiskan beberapa dekade dalam pengasingan nyaris, yang mengilhami benda-benda domestik duniawi dengan skala dan berat monumental, seperti dalam etsa yang sangat indah ini, diterjemahkan sepenuhnya dalam garis-garis silang yang padat. & NBSP; Estorick Collection, London
Monogram-Robert Rauschenberg, 1955-59Dibuat dengan bahan -bahan yang dimasukkan di jalan -jalan Manhattan - dalam hal ini, boneka kambing menabrak ban - yang paling terkenal dari "gabungan" Rauschenberg & nbsp; bersaksi tentang tekadnya untuk mendapatkan "hari ini" ke dalam seninya secara langsung. & Nbsp; Museum Seni Modern, New York
Berpikir besar
Kredit Men-An-Tol: Jim Dyson/Getty Images Europe Credit: Jim Dyson/Getty Images EuropeMên-an-Tol-Artis Tidak Dikenal, C 3200 SM
Dipahat dari granit Cornish, eksposisi primal dari prinsip generatif manusia ini, ditemukan di ladang di dekat ujung tanah, tidak dapat dikalahkan untuk kesederhanaan grafis. & Nbsp; dekat Morvah, Cornwall
Darimana kita berasal? Apa kita? Kemana kita akan pergi? -Paul Gauguin, 1897-98Bingung atas kematian putrinya, Gauguin mengajukan pertanyaan besar dalam karya simbolis ini dengan panorama sensualnya yang mewah tentang kehidupan Tahitian. & Nbsp; Museum Seni Rupa, Boston
Merzbau-Kurt Schwitters, 1923-37
Dadais Madcap mengubah kehidupan menjadi seni dalam kumpulan kubus besar dari bahan bekas yang menembus delapan kamar di rumah orangtuanya, sebelum dihancurkan dalam serangan sekutu pada tahun 1943. & NBSP; Sprengel Museum, Hannover (Rekonstruksi)
Fushimi Inari-Taisha-Artis Tidak Dikenal, 711Kurangnya Shinto & Nbsp; Kuil, lebih banyak instalasi seni & nbsp; dengan 10.000 oranye torii yang brilian (gateway), mengulangi lereng bukit di atas Kyoto. Seperti banyak estetika Jepang, ini terasa seperti modernisme berabad -abad sebelum acara. & Nbsp; Kyoto, Jepang
Pencarian identitas
POTTRAIT Mandiri oleh Vincent Van Gogh Kredit: G. Dagli Orti/Musee D'Orsay Credit: G. DAGLI ORTI/Musee D'OrsayTangan Manusia - Artis Tidak Dikenal, C 37.000 SM
Sidik jari kuno ini, salah satu dari banyak di dinding gua di seluruh dunia, berbicara dengan cara intim yang menghantui dari dorongan kita yang abadi untuk mencetak diri kita sendiri di lingkungan kita & nbsp. & Nbsp; Cantabria, Spanyol
Pria Vitruvian - Leonardo da Vinci, C 1490“Man adalah ukuran dari semua hal” yang disimpulkan dalam formula grafis sederhana yang sangat sederhana yang telah menjadi semacam logo untuk cita -cita humanis, menginspirasi segala sesuatu dari novel thriller Dan Brown dan adaptasi film ke arsitektur modernis Le Corbusier. & NBSP; Accademia, Venice
Potret diri-Vincent Van Gogh, 1889Alam semesta yang tersiksa dari Vincent Van Gogh yang abadi terasa & nbsp; tidak lebih nyata daripada dalam potret diri yang intens, tetapi terkontrol, potret diri. & Nbsp; Musée d'Orsay, Paris, Paris
The Scream - Edvard Munch, 1893Kesedihan yang tak tertahankan dari & nbsp; orang biasa, direduksi menjadi sandi tanpa rambut, & nbsp; di hadapan & nbsp; apa yang digambarkan seniman sebagai & nbsp; “teriakan tak terbatas melewati & nbsp; alam.” & Nbsp; Galeri Nasional, Oslo
Kemajuan Rake-David Hockney, 1961-3
Bakat Hockney untuk menyandingkan gaya visual yang sangat berbeda dengan senang hati dalam etsa yang tajam ini, yang mengubah kisah peringatan Hogarth ke dunia kesepian dari tahun enam puluhan, Manhattan gay, dengan seniman itu sendiri dalam peran sentral. & Nbsp; Tate; Tate;
Reborn Sounds of Childhood Dreams-Ibrahim el-Salahi, 1961-65Pelukis Sudan mentransmutasikan kenangan masa kanak -kanak melalui bentuk -bentuk perulangan kaligrafi tradisional Arab dalam sepotong surealisme Afrika yang menghantui dan sangat pribadi. & Nbsp; Tate
My Bed - Tracey Emin, 1998Rekreasi Emin tentang tempat tidur ganda yang kotor dan kusut sekarang berusia 20 tahun, tetapi telah mempertahankan humor dan kapasitasnya yang edgy untuk memprovokasi. Jika "apapun bisa menjadi seni", lalu mengapa anjing Emin tidak berakhir dan handuk sanitasi? & Nbsp; tate
Waktu, bentuk, ruang
Polandia Biru oleh Jackson Pollock Credit: The Pollock-Krasner Foundation Credit: The Pollock-Krasner FoundationMadame Cézanne dalam gaun merah & nbsp - Paul Cézanne, 1888–1890
Cezanne mengirim seni di jalan baru dalam 29 potret istrinya, mendekonstruksi bentuk, menggabungkan latar depan dan latar belakang, dan membuka jalan bagi Kubisme. & Nbsp; Museum Seni Metropolitan, New York
Polandia Biru - Jackson Pollock, 1952Lapisan -lapisan padat cat yang menetes dan bercumbu adalah kohesi yang dipinjamkan oleh kutub eponymous yang membagi permukaan masterwork abstrak ekspresionis ini. & NBSP; Galeri Nasional Australia
Suatu Pagi Dini - Anthony Caro, 1962Ada spontanitas yang menggembirakan untuk interaksi improvisasi Caro dari garis, pesawat dan ruang dalam baja dan aluminium yang dilas. Menempatkan karya -karyanya langsung di lantai dan melukisnya di rumah tangga, seniman Inggris membuang tradisi pahatan berabad -abad. & Nbsp; tate
Untitled-Donald Judd, 1980-84
Ruang, tepi, permukaan, material - Elemen utama minimalis Amerika diberikan eksposisi paling dramatis dalam instalasi beton di Gurun Texas. & Nbsp; Marfa, Texas
Jam - Christian Marclay, 2010Arloji & nbsp 24 jam yang disusun dengan cemerlang ini dalam bentuk montase klip film, masing-masing menampilkan & nbsp; jam dan disinkronkan & nbsp; ke waktu nyata, telah membuktikan salah satu karya seni paling populer abad ke-21. & Nbsp; tate
Pengetahuan duniawi
The Venus of Urbino oleh Titian Credit: Fratelli Alinari Idea S.P.A./Corbis Historical Credit: Fratelli Alinari IDEA S.p.A./Corbis HistoricalThe Venus of Urbino-Titian, 1532-34
Pandangan yang jujur, namun ambigu dari pin-up pamungkas masih menantang di zaman #MeToo. Siapa yang melihat siapa dalam permainan ilusi asmara ini? & Nbsp; & nbsp; uffizi, florence
Ekstasi Saint Theresa-Gian Lorenzo Bernini, 1647-52Setiap detail marmer yang sangat indah berkontribusi pada rasa pengangkatan yang lebih dari sekadar metafisik dalam sebuah mahakarya barok, & nbsp; terletak di Kapel Cornaro di Santa Maria Della Vittoria, Rome;
Seorang wanita mandi di sungai - Rembrandt van Rijn, 1654Kenikmatan Rembrandt yang jujur dan bebas rasa bersalah atas kekasihnya Hendrickje Stoffels ditangkap dalam beberapa sapuan sikat ringkas dalam citra intim yang abadi dan abadi ini. & NBSP; Galeri Nasional
Utamakura (puisi & nbsp; bantal) - Kitagawa Utamaro, 1788Kurang lebih: Ini yang tidak Anda lihat daripada apa yang Anda lakukan yang membuat pengaturan pola dan gorden yang sangat indah ini menjadi karya erotis yang kuat. & NBSP; British Museum
Wanita tertidur di tempat tidur - Pierre Bonnard, 1899
Studi domestik Bonnard membentuk aliran kesadaran yang berkilauan di mana memori menggantikan pengamatan. The Aging Nyonya Bonnard tetap berusia 20 tahun dua puluh dalam lukisan suaminya. & Nbsp; Musee D'Orsay, Paris
Antropometri zaman biru - Yves Klein, 1960Wanita telanjang digulung dalam cat biru berdiri untuk sikat, saling menyeret satu sama lain di atas kanvas, dalam kinerja yang menentukan era ini dan lukisan yang dihasilkan. & Nbsp; Pompidou Center, Paris
Tur Misteri Ajaib
Gare St-Lazare oleh Claude Monet & Nbsp; Kredit: & nbsp; arsip sejarah universal/editorial grup gambar universal Credit: Universal History Archive/Universal Images Group EditorialSekolah Athena-Raphael, 1509-11
Para filsuf klasik bertemu dengan superstar Renaissance-termasuk artis itu sendiri-dalam semacam Neo-Platonic Valhalla of the Mind. & NBSP; Museum Vatikan, Roma
Hunters in the Snow - Pieter Bruegel the Elder, 1565Anda dapat mendengar langkah kaki yang lembut di bawah langit mati dalam citra klasik musim dingin ini. Museum Kunsthistorisches, Wina
Ejiri di Provinsi Suruga - Katsushika Hokusai, 1831Lembar kertas yang bertiup di atas lanskap berawa memberikan fokus untuk gambar yang setiap barisnya terasa disita oleh gerakan yang berkecimpung. & Nbsp; British Museum
The Gare St-Lazare-Claude Monet, 1877Di tengah-tengah asap yang mengepul dan membayangi mesin, Monet menangkap kegembiraan stasiun kereta api besar dalam karya agung perkotaan ini. Galeri Nasional, London
Madrid, Spanyol-Henri Cartier-Bresson, 1933Dorongan fotografi modernis terhadap abstraksi bertemu dengan fotografi jalanan berpasir dalam "momen yang menentukan" puisi visual murni. & Nbsp; fondasi Henri Cartier-Bresson, Paris / Museum Seni Modern, New York
Amazon - Andreas Gursky, 2016
Suasana waktu yang terikat konsumen kita diringkas dalam foto besar gudang Amazon, dengan benda-benda kepuasan instan kita membentang dalam barisan tanpa akhir. Kebetulan berada di Phoenix, Arizona, tetapi bisa saja di mana saja - dan tidak ada di mana -mana. & Nbsp; Sprueth Magers
Ini mengubah segalanya
The Black Square oleh Kazimir Malevich Credit: Heritage Images/Hulton Fine Art Collection Credit: Heritage Images/Hulton Fine Art CollectionCiuman Yudas-Giotto, 1304-065
Seni abad pertengahan diberi transfusi ambisi dan emosi dalam siklus fresco ini tentang kehidupan Kristus dan Perawan Maria. & Nbsp; Kapel Scrovegni, Padua
Le Déjeuner & Nbsp; Sur L'Herbe-Édouard Manet, 1862-63Manet mengembalikan pastoral romantis Titian sebagai piknik bohemian di Paris abad ke-19, memulai era modern dengan skandal. & Nbsp; Musee d'Orsay, Paris
Les Demoiselles d'Avignon - & nbsp; Pablo Picasso, 1907Visi Picasso tentang bordil Barcelona memukul gagasan tradisional tentang bentuk menjadi delirium yang tidak pernah mereka pulihkan. & NBSP; Museum Seni Modern, New York
The Black Square - Kazimir Malevich, 1915Dipahami sebagai ikon modern, bentuk bek belakang Malevich sekarang dihormati sebagai "ground nol" dari seni modern. & Nbsp; galeri tretyakov, moskow
Fountain - Marcel Duchamp, 1917Penipu besar modernisme Prancis mengantarkan era konseptual dengan menandatangani urinal Cina yang diproduksi secara massal dan menyebutnya seni. Asli dibuang dengan sampah. & Nbsp; tate (replika)
Atmosfer
Nymphèas oleh Claude Monet Credit: Fine Art/Corbis Historical Credit: Fine Art/Corbis HistoricalLansekap pastoral - Claude Lorrain, 1645
Anda dapat merasakan diri Anda bersantai saat Anda menatap lanskap Claude yang ditinggikan dan ditinggikan keemasan. & Nbsp; Barber Institute, Birmingham
The Hay Wain [Sketsa Minyak] & NBSP; - John Constable, 1821Karakter empat musim dalam satu hari dari cahaya Inggris dipaku dengan indah dalam studi ukuran penuh & nbsp-jauh lebih memuaskan daripada karya yang sudah jadi. & Nbsp; v & a
Contemplation Rock - Eadweard Muybridge, 1872Fotografer perintis membawa penonton ke tempat -tempat yang tidak dapat diakses, seperti lembah California yang terpencil ini, dan mengambil "selfie" awal di sepanjang jalan.
Komposisi VI - Wassily Kandinsky, 1913Dalam lukisan abstrak skala penuh pertama, seniman Rusia menciptakan lanskap internal yang & nbsp; ketegangan menuju dimensi spiritual di luar sehari-hari. & Nbsp; & nbsp; Hermitage, St Petersburg
Nymphèas-& nbsp; Claude Monet, 1920-26Lily Lily Ponds yang sudah tua menangkap berlalunya waktu dalam warna mewah, tersebar di dinding dua kamar oval yang ajaib dan mendalam. & Nbsp; Musee de l'Orangerie, Paris
Politik
Liberty memimpin rakyat - Eugene Delacroix, 1830
Tidak peduli simbolisme kuno, ini masih merupakan lukisan pertempuran di jalanan, panggilan yang meriah ke barikade di mana Anda dapat secara praktis mencium bau bubuk mesiu. BAYAR saja saya: & nbsp; Manakah dari banyak revolusi Prancis itu & nbsp; sebenarnya tentang ...? & Nbsp; & nbsp; Louvre, Paris
The Burghers of Calais-Auguste Rodin, 1884-9Lebih besar dari kehidupan dalam segala hal, dan penuh dengan kesedihan, tablo yang kuat dari enam warga kota abad pertengahan perunggu ini disandera adalah yang terdekat dengan patung yang sampai ke sapuan epik novel abad ke-19 yang hebat. & NBSP; Victoria Tower Gardens, London London
Potong dengan pisau dapur dada ... & nbsp; - Hannah Hoch, 1919
Pretensi liberal pemerintah antar-perang Jerman ditusuk dalam foto-montage dadaist inventif ini yang menyampaikan segalanya mulai dari seni pop hingga Monty Python. & Nbsp; Staatliche Museen, Berlin
Saya suka Amerika dan Amerika menyukai saya - Joseph Beuys, 1974Dalam serangan simultannya di & nbsp; dan upeti ke & nbsp; "tanah bebas", seniman konseptual Jerman mengunci dirinya di galeri New York dengan coyote hidup. A & nbsp; Koleksi foto luar biasa merekam pertemuan. & Nbsp; Pompidou Center, Paris
Straight-Ai Weiwei, 2008-12Sembilan puluh enam & nbsp; ton baja berkarat, diselamatkan dari sekolah-sekolah yang dihancurkan dalam gempa bumi yang kemudian ditempatkan di tumpukan bergelombang, lurus adalah meditasi yang mati rasa atas kehilangan dan dakwaan terhadap korupsi dan bangunan jelek yang menelan biaya ribuan. & NBSP; White Cube
Bentuk murni
Patung Dewa Sungai oleh Phidias Credit: British Museum Credit: British MuseumTiga Patung Senusret III - Artis Tidak Diketahui, C 1860 SM
Ketenangan hipnotis dari figur granit hitam yang berbeda secara halus dari firaun adalah & nbsp; entah bagaimana ditingkatkan oleh keadaan mereka yang hancur. & Nbsp; British Museum
Parthenon Marbles: Sungai Dewa-Phidias, 447-438 SMSosok pria yang luar biasa ini menunjukkan bahwa dasar -dasar patung tidak banyak berubah dari satu milenium ke yang berikutnya. Museum Inggris
The Ife Head - Artis Yoruba yang Tidak Diketahui, C 1300Keanggunan perunggu Nigeria abad pertengahan ini membuktikan bahwa kepekaan "klasik" tidak terbatas pada Yunani dan Roma kuno, tetapi merupakan atribut manusia yang universal. & NBSP; British Museum
The Legend of the True Cross-Piero Della Francesca, 1447-656
Perhitungan geometris yang ketat tentang ruang dan proporsi membawa rasa keseimbangan dan harmoni transenden terhadap lukisan dinding ini. & Nbsp; & nbsp; Basilika San Francesco, Arezzo
Verre D'Eau et Cafetière-Jean-Baptiste-Siméon Chardin, & nbsp; 1760Hanya segelas air, teko kopi dan beberapa kepala bawang putih: kesederhanaan membawa rasa modernitas yang hampir eksistensial bagi rococo ini masih hidup. & Nbsp; Museum Seni Carnegie, Pittsburgh
Tableau 1 - Piet Mondrian, 1921Mengupas seni kembali ke sudut kanan dan warna -warna primer, Mondrian memecahkan cetakan lukisan barat sambil mengingatkan kembali ke cita -cita klasik harmoni. & Nbsp; gemeentemuseum, Den Haage
Mengguncangmu
Objek (Sarapan dalam bulu) oleh Méret Oppenheim Credit: The Museum of Modern Art, New York Credit: The Museum of Modern Art, New YorkObject (Breakfast in Fur) - Méret Oppenheim, 1936
Keinginan surealis untuk membingungkan secara buruk diwujudkan dalam cangkir, piring dan sendok yang tertutup bulu ini, yang membangkitkan sejumlah asosiasi-& nbsp; beberapa yang menarik, paling menjijikkan. & Nbsp; Museum Seni Modern, New York
Cannibalism Autumn - Salvador Dalí, 1936Apakah Anda menganggapnya mengerikan atau lucu, citra erotis pasangan yang saling memakan satu sama lain dalam lanskap Spanyol yang dilapisi sinar matahari ini adalah karya yang fantastis untuk gaya hiper-surealis Dalíi, jarang terlihat efek cemerlang lagi. & Nbsp; tate
Fall - & NBSP; Bridget Riley, 1963Gagasan tradisional tentang bentuk dan ruang, kedalaman dan kenyataan, dikirim ke kejatuhan bebas yang benar -benar memusingkan di & nbsp terbesar; Lukisan OP Art Riley. & Nbsp; Tate
Cell (Eyes and Mirrors)-Louise Bourgeois, 1989-93
Sepasang bola mata batu kapur yang dipoles mengawasi kami dari kandang besar yang dikelilingi oleh cermin yang mendistorsi, dalam permainan mengerikan pada kurungan, pengawasan dan kekuatan yang menindas yang mencerminkan & nbsp; latar belakang bermasalah seniman sendiri. & Nbsp; Tate
The & nbsp; Women of the Revolution - Anselm Kiefer, 1992Bagi siapa pun dengan pengetahuan sekecil apa pun tentang sejarah abad ke-20, instalasi suram seniman Jerman tentang garis-garis tempat tidur yang tertutup akan membawa dingin. & NBSP; Kubus Putih Segera;
Masalah Roh
The Garden of Earthly Delights, oleh Hieronymous Bosch Credit: & nbsp; Heritage Images/& Nbsp; Hulton Archive Credit: Heritage Images/ Hulton ArchivePintu Kayu, St Maria IM & NBSP; Kapitol, Cologne & Nbsp; - Artis Tidak Dikenal, 1065
Kegembiraan nakal dari & nbsp; sketsa ukiran Kristus & nbsp; kehidupan, & nbsp; menyebar ke seluruh panel -panel dari satu set pintu abad pertengahan awal, memberikan rasa seni yang pedih, berbicara kepada kita melintasi hamparan waktu yang luar biasa. & Nbsp; St Maria im Kapitol, Cologne
Madonna of the Pear - Giovanni Bellini, 1488Guru Venesia itu kembali tanpa henti ke subjek Madonna yang tenang dengan anak, cahaya Italia utara yang keren berdiri untuk cahaya rahmat ilahi. Ini adalah salah satu karyanya yang paling menyenangkan. & Nbsp; Accademia Carrara, Bergamo
Primavera-Sandro Botticelli, 1477-1482Dunia terasa selamanya muda dalam lukisan pesta terbaik seni, festival kafir musim semi dengan nimfa, dewi dan simbol kesuburan dalam kelimpahan - meskipun hanya satu orang, dewa merkuri, telah muncul. & Nbsp; uffizi, florence
The Garden of Earthly Delights-Hieronymous Bosch, 1490-1510
Perjalanan pamungkas seni. Apa pun arti dari Phantasmagoria yang menakjubkan ini-dan tidak ada dua sarjana yang tepat-tidak ada pekerjaan karena telah menduduki puncaknya untuk penemuan halusinasi belaka. & Nbsp; Prado, Madrid
Presentasi Perawan di Kuil-Jacopo Tintoretto, 1552-3Artis pemain sandiwara Venesia yang hebat menggabungkan lukisannya dengan arsitektur di sekitarnya, membungkuk perspektif untuk efek nyata yang nyata dalam adegan visioner yang sangat kuat ini. & Nbsp; Madonna Dell Orto, Venesia
Kristus di rumahnya & nbsp; orang tua-John Everett Millais, 1849-50Terlepas dari stylisation yang aneh dan aroma sentimentalitas Victoria, spiritualitas yang asli dan sedikit menakutkan mengalir melalui karya pra-Raphaelite awal ini. & Nbsp; Tate
Tubuh bekerja
The Big Toe oleh Jacques-André & Nbsp; Boiffard Credit: Memisahkan Skulls Credit: Splitting SkullsStudi Nudes - Edgar Degas, c .1901
Ini mungkin terlihat terburu -buru, tetapi ada ketegangan dan energi elastis di setiap garis gambar kapur yang diamati dengan cermat oleh master impresionis. & Nbsp; Fitzwilliam Museum, Cambridge
Topeng monyet hitam - & nbsp; dogon people, mali, awal abad ke -20Wajah yang menghantui, semu-manusia dari topeng hewan yang diabstraksikan secara radikal ini berbicara banyak tentang & nbsp; mengapa patung Afrika adalah pengaruh penting pada seniman modern awal. & Nbsp; musee quai branly, paris
The Big Toe-Jacques-André & Nbsp; Boiffard, 1929Jari kaki manusia menjadi bentuk yang menyeramkan, hampir alien & nbsp; dalam karya fotografi yang sesat ini. Antitesis keindahan ideal, jari kaki juga merupakan bagian dari tubuh yang membuat kita tetap tegak, dan dengan demikian yang paling penting bagi kemanusiaan kita.
Kelezatan kekerasan ini
Kemajuan Rake (Detail), oleh William Hogarth Credit: Universal History Archive/Universal Images Group Editorial Credit: Universal History Archive/Universal Images Group EditorialKemartiran St Matthew-Caravaggio, 1599-1600
Pria Liar Baroque menangkap momen drama tinggi religius dengan kedekatan reportase TV yang kejam di salah satu tableauxnya yang paling mengganggu dan menarik.
The Tiger Hunt - Peter Paul Rubens, 1615Dengan harimau yang melompat, memelihara kuda, lidah yang berteriak dan mata yang menggembung, perburuan hewan & nbsp yang kerusuhan ini; adalah tampilan Bravura dari energi berotot Rubens yang menakutkan. Dia adalah master aksi-henti yang tak terbantahkan. & Nbsp; Musee des Beaux Arts de Rennes, Prancis
Judith memenggal Holofernes - Artemisia Gentileschi, C 1620Kekerasan Barok dari perspektif wanita, seperti yang menggambarkan dirinya sebagai pahlawan muda Yahudi yang memenggal jenderal orang -orang Babilonia yang menyerang dalam gambar keganasan yang luar biasa mengerikan. & Nbsp; Uffizi, Florence
Kemajuan Rake - William Hogarth, 1734Keturunan seorang pemuda dari Dereful Dandy ke The Madhouse ditangkap dengan detail yang gila atas serangkaian delapan ukiran. Surat dakwaan Hogarth's Scabrous yang diproduksi secara massal atas kehidupan perkotaan telah melayani sebagai & nbsp; model untuk artis yang berbeda sejak itu. & NBSP; British Museum
Ritus terakhir
Totes Meer (Laut Mati) oleh Paul Nash Credit: Tate Britain Credit: Tate BritainPenghakiman Terakhir-Gislebertus, 1120-1135
Mason abad pertengahan menawarkan visi yang menakutkan tentang kehidupan setelahnya dan penegasan kembali nilai-nilai heroik patung Barat di portal katedral yang menakjubkan ini di Autun, Prancis. & Nbsp; Autun Cathedral, Prancis
The Last Judgment-Michelangelo, 1536-41
Visi apokaliptik yang luas ini bertujuan untuk yang terbaik dengan cara yang tidak terbayangkan dalam seni saat ini. Jika bagian terlihat kikuk bagi kita sekarang, skala dan intensitasnya masih luar biasa. & Nbsp; Kapel Sistine, Roma
Totes Meer (Laut Mati) - Paul Nash, 1940Kemegahan Nazi Blitzkrieg direduksi menjadi limbah bulan yang diterangi bulan yang hancur (diamati oleh Nash di tempat pembuangan yang diselamatkan di dekat Oxford) dalam Perjanjian Menghantui untuk Kesia-siaan Perang. & Nbsp; Tate
Jazz - Henri Matisse, 1947Terbatas pada kursi roda dan hanya dipersenjatai dengan kertas berwarna dan gunting, Matisse yang sudah tua menciptakan beberapa karya paling bersemangat abad ini. & Nbsp; Pompidou Center, Paris
Belajar setelah potret Velasquez tentang Paus Innocent X - Francis Bacon, 1953Bad-boy flamboyan itu menggabungkan potret kepausan Velásquez dengan seorang Eisenstein yang masih dari seorang wanita yang ditembak dalam perwujudan yang sangat sensasional dari kekerasan abad ke-20 ini, yang entah bagaimana, seperti semua karyanya, masih menyenangkan. Pusat, Iowa
Marilyn & nbsp; Monroe - Andy Warhol, 1967Cantik, menyeramkan, menghipnotis, berperasaan? Lukisan-lukisan bersekongkol sutra Warhol tidak kehilangan kekuatan ambigu mereka, yang dicontohkan oleh citra superstar tragis ini. & NBSP; Museum Seni Modern, New York